Técnicamente, banda sonora (término también conocido como banda
sonora original o BSO, del inglés OST) es la parte de sonido
completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de
sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el
acompañamiento paralelo. Normalmente, y con raras excepciones, el
término alude solamente a la música de una película o a la
comercialización de los temas musicales de una obra como
videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de
vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto
vocal como instrumental compuesta expresamente para una película,
cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las
imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Compositores
famosos de bandas sonoras son Ennio Morricone (El bueno, el feo y el
malo, La misión, Cinema Paradiso, etc.), John Williams (Tiburón,
Star Wars, Indiana Jones, etc.), Vangelis (Blade Runner, Chariots of
Fire, 1492: Conquest of Paradise), Hans Zimmer (El rey león,
Gladiator, la serie cinematográfica Piratas del Caribe, etc.), Joe
Hisaishi (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Nausicaä del
Valle del Viento, El castillo ambulante), Nino Rota (El Padrino), o
Danny Elfman (Beetlejuice, Edward Scissorhands, The Nightmare Before
Christmas, Sleepy Hollow, El planeta de los simios (2001), Big Fish,
Corpse Bride, etc.).
La banda sonora de una película en su sentido físico puede ser
de dos tipos: magnética u óptica. En el primer caso, una o varias
bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira
de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en
sincronía con la proyección, se generan los sonidos de manera
similar a como lo haría un lector de casetes. En el caso de las
bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno
o dos lados de la cinta de la película. Las distintas intensidades
de luz, se convierten luego en impulsos eléctricos creando el
conjunto de la banda sonora.
También se utilizan, aunque no tan frecuentemente aún, sistemas
de sonido digital, basados en puntos sobre la película que se
convierten por diversos métodos, algunos todavía experimentales, en
sonido.
Una serie de televisión es una obra
audiovisual que se difunde en emisiones televisivas sucesivas,
manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y
con continuidad, al menos temática, entre los diferentes episodios
que la integran. Aunque el término se emplea popularmente para
designar a la ficción seriada, otros géneros son susceptibles de
ofrecerse en serie, como el documental (por ejemplo, Walking with
Dinosaurs, Caminando entre dinosaurios).
Estructura
narrativa
El rasgo principal que define a una serie de ficción es que sus
capítulos constituyen una unidad narrativa independiente en sí
mismos, lográndose la continuidad entre uno y otro a través de los
personajes, los escenarios o los temas. A diferencia de los seriales,
que dejan abiertas las tramas de un episodio para otro, en las series
éstas se resuelven dentro del propio capítulo.
Sin embargo, existen producciones que no cumplen este requisito y,
pese a ello, son consideradas como series, por su factura, proceso de
producción y forma de programación.
Producción y programación
Por norma general, las series de ficción son producciones mucho
más costosas que los seriales. Ello se debe a que suelen plantearse
para cubrir los horarios de mayor consumo televisivo o prime time,
mientras que los últimos se destinan a las bandas diurnas o daytime,
donde los niveles de audiencia son menores.
Debido a su considerable coste, se programan una vez a la semana
(ocasionalmente, dos o tres) y casi nunca en tira diaria (en inglés,
strip), que es como suelen emitirse los seriales.
Una serie suele concebirse de forma cerrada, con final previsto,
pero dejando abierta la posibilidad de ampliar la producción, en
función de los resultados de audiencia. Lo más habitual es que se
realice una primera tanda de trece episodios y, si el éxito
acompaña, es muy probable que la serie regrese con nuevas entregas.
Tipología
Sitcom o comedias situacionales. Desde el punto de vista de
la producción y la programación, se definen por una duración
entre 20 y 50 minutos por sus limitados escenarios (uno o dos y casi
siempre interiores) y porque se graban con la asistencia de público.
Teleserie o series de largo recorrido. Cada capítulo dura
entre 50 y 60 minutos, si bien, en algunos países, como España,
Colombia y México, los metrajes pueden ser muy superiores. Poseen
diferentes escenarios, tanto interiores como exteriores. Se
distinguen entre dramas y comedias. Básicamente como las
telenovelas, pero con un tinte subido de tono.
Antología: Se trata de un tipo de serie que, en cada
capítulo, cambia de personajes, de escenarios e, incluso, de equipo
de producción. La continuidad entre uno y otro se consigue mediante
el tema, el mismo para todos los episodios. Un ejemplo es la
producción española La huella del crimen, que, en cada entrega,
abordaba un caso criminal distinto, basado en hechos reales.
Miniserie. Es un tipo de producción a medio camino entre las
teleseries y los telefilmes (en inglés, TV Movie). Suelen
plantearse para al menos tres episodios, con una duración, cada uno
de ellos, de aproximadamente 90 minutos, esto es, el estándar que
la industria televisiva estadounidense tiene asignado a los
telefilmes.
Microserie: Producción que dura entre 3 o 5 minutos. Al
igual que los sitcoms, tienen pocos escenarios pero, con una
narrativa clara y con temáticas fuertes. Pueden tener episodios
mínimos a 20, incluso por temporadas, se manejan mayormente en
Internet.
Series
documentales
El género del documental puede ser objeto de una emisión seriada
en televisión, así como sus distintas variantes, surgidas a partir
de un proceso de incorporación de técnicas características de
otros géneros. Es el caso de los docudramas, en los que se aborda la
realidad con recursos narrativos propios de la series de ficción,
como la guionización a partir de tramas e, incluso, personajes. Un
ejemplo de docudrama seriado es la producción española Vivir cada
día, emitida por TVE1 entre 1978 y 1988.
Otra variante del documental es el docu-soap (docu, de documental;
soap, de soap opera), aunque, en este caso, las técnicas narrativas
utilizadas no proceden de las series de ficción, sino de los
seriales televisivos. Como en éstos, las tramas quedan abiertas de
un capítulo a otro. La producción catalana Bellvitge Hospital,
ofrecida por la televisión autonómica catalana TV3, es un ejemplo
de docu-soap.
Se llama visión a la capacidad de interpretar nuestro entorno
gracias a los rayos de luz que alcanzan el ojo. También se entiende
por visión toda acción de ver. La visión o sentido de la vista es
una de las principales capacidades sensoriales del hombre y de muchos
animales. Existen diferentes tipos de métodos para el examen de la
visión.
El ojo es la puerta de entrada por la que ingresan los estímulos
luminosos que se transforman en impulsos eléctricos gracias a unas
células especializadas de la retina que son los conos y los
bastones.
El nervio óptico transmite los impulsos eléctricos generados en
la retina al cerebro, donde son procesados en la corteza visual.
En el cerebro tiene lugar el complicado proceso de la percepción
visual gracias al cual somos capaces de percibir la forma de los
objetos, identificar distancias y detectar los colores y el
movimiento.
La lesión de una de las estructuras del sistema visual puede
causar ceguera aunque el resto no presente ninguna alteración. En la
ceguera cortical ocasionada por una lesión en la región occipital
del cerebro, se produce pérdida completa de visión aunque el ojo y
el nervio óptico no presentan ninguna anomalía.
El Día Mundial de la Visión se celebra el segundo jueves del mes
de octubre.
Cartel es un soporte de la publicidad. Consiste en una lámina de
papel, cartón, tubo de sal u otro material que se imprime con algún
tipo de mensaje visual (textos, imágenes y todo tipo de recursos
gráficos) que sirve de anuncio para difundir una información o
promocionar un producto, un evento, una reivindicación o cualquier
tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más
amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla publicitaria.
En distribución, los carteles se colocan tanto en el interior de
un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el fin
de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles
también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y
secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos,
suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de
distribución. Los carteles se usan en merchandising para divulgar y apoyar
campañas comerciales dentro del establecimiento (como las rebajas o
promociones de todo tipo). Generalmente, se colocan pegados en las
paredes, muebles o cabeceras de góndola, sobre pies metálicos o
colgados del techo.
Los carteles también sirven para anunciar espectáculos o eventos
culturales (conciertos, recitales, encuentros deportivos, películas
de cine -cartel cinematográfico-, obras de teatro, ferias,
exposiciones o corridas de toros -cartel taurino-).
En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde
tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad
habilitados al efecto.
Además de la cartelería publicitaria, existe una larga tradición
de cartelería de propaganda política, que se utiliza con profusión
durante las campañas electorales, donde impresos de todo tamaño
(folletos, carteles y vallas publicitarias) divulgan las fotos de los
candidatos, el logotipo de los partidos y los eslóganes electorales.
El cartelismo político fue especialmente importante en la primera
mitad del siglo XX, sobre todo durante el periodo de entreguerras
(1914-1918). El cartelismo bélico fue muy utilizado en ambas guerras
mundiales.
Póster es una palabra castellana de origen inglés (poster, sin
tilde), admitida en el DRAE como término para referirse a los
carteles que han perdido su inicial función publicitaria para servir
únicamente como medio de expresión artístico. Su plural es
pósteres.
Como cartel, un póster es una impresión que tiene como soporte
una lámina de papel de cualquier tamaño, diseñado para ser
colocado en una pared o en una superficie vertical. En él se
incluyen imágenes de cualquier tipo (grabados, dibujos o pinturas de
cualquier técnica, fotografías, etc.), elementos gráficos y textos
(cuya disposición y tipografía tienen una función particularmente
importante).
Principalmente son y han sido un medio de propaganda, protesta y
para lanzar mensajes de todo tipo. También son usados para
reproducir obras artísticas, resultando en una forma económica de
decoración, que convierte a las obras de arte más famosas en
objetos de consumo de masas. Otros sirven como recurso educativo en
el entorno escolar.
Los carteles y pósteres antiguos o creados por artistas de fama,
alcanzan en el mercado de arte altas cotizaciones, al ser de interés
para el coleccionismo.
Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que
constituyen un relato», «con texto o sin él», así como al medio
de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will
Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott
McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el
propósito de transmitir información u obtener una respuesta
estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de
acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado
que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el
denominado humor gráfico. El interés por el cómic «puede tener
muy variadas motivaciones, desde el interés estético al
sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte
de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural,
apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta
que en los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación
artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han
propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea
anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les
atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo
(cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura
los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que
«su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a
la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital
(e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple
tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro
(álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi
todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o
aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce
como historietista.
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la
técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o
película, o film, o filme). La palabra cine designa también las
salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo
creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento"
(ver, entre otras, "cinético", "cinética",
"kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς
(grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen
en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un
arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico,
se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de
películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que
es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se
ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de
los casos consideran al director como el verdadero autor, son
consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte).
Por otra parte, a la creación documental o periodística se la
clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación
en documentales y filmes periodísticos de personal con visión
propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y
camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad
artística de una producción cinematográfica. La industria
cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares
como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un
vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático)
Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938)
fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos
desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la
cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de
efectos especiales, descubrió accidentalmente la sustitución del
stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar
múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las
disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias
a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de
la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».
Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje
imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos
inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas
más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès
fue también un pionero del cine de terror con su temprana película
Le Manoir du Diable (1896).
Auguste Marie Louis Nicolas Lumière (Besançon, 19 de octubre de
1862 – Lyon, 10 de abril de 1954) y Louis Jean Lumière (Besançon,
5 de octubre de 1864 – Bandol, 7 de junio de 1948) fueron los
inventores del proyector cinematográfico.
Ambos nacieron en Besançon, Francia, pero crecieron en Lyon. Su
padre, Antoine Lumière, tenía un taller fotográfico y ambos
hermanos trabajaban con él, Louis como físico y Auguste como
administrador. Louis hizo algunas mejoras en el proceso de
fotografías estáticas.
A partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la
posibilidad de fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un
número significativo de progresos notables.
Crearon un aparato que servía como cámara y como proyector: el
cinematógrafo, que se basaba en el efecto de la persistencia
retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al comienzo ellos
mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón para
su traslado de un lugar a otro.
El cinematógrafo fue patentado el 13 de febrero de 1894. En ese
año, rodaron su primera película. El 22 de marzo de 1895 fue
mostrada en París en una sesión de la Société d'Encouragement à
l'Industrie Nacional La sortie des ouvriers des usines Lumière à
Lyon Monplaisir («Salida de los obreros de la fábrica Lumière en
Lyon Monplaisir»), rodada tres días antes.
Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la
Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, se procedió
a su explotación en la primera sesión exhibida para un público
comercial, como primer espectáculo de pago (Marcando Oficialmente el
inicio del cine) el 28 de diciembre de 1895 en París, en el Salon
indien du Grand Café, en el Boulevard des Capucines, donde se
proyectaron varias cintas entre las que destacaban, aparte de la ya
citada Salida de la fábrica Lumière, otras como Llegada de un tren
a la estación de la Ciotat o El regador regado. Así, con este
catálogo, el cine comenzó su historia a modo de documental, como
testigo objetivo de la vida cotidiana.
Los hermanos dijeron «el cine es una invención sin ningún
futuro»; pero aprovecharon todo lo que el nuevo invento les ofreció
para montar un negocio rentable. Los Lumière enviaban un
cinematógrafo y un operador allá donde era requerido, por ejemplo a
la Coronación del zar Nicolás, etc. Con estas cintas rodadas en los
lugares más exóticos del planeta surge el montaje.
Su posición económica y el interés que mostraban hacia la
ciencia les hizo menospreciar las posibilidades comerciales de su
invento, por lo que finalmente abandonaron la producción
cinematográfica.
En 1903 patentaron un proceso para realizar fotografías en color,
el Autochrome Lumière, lanzado al mercado en 1907.
Actualmente su cámara esta en el museo de cine de París, con la
de Georges Méliès.
Esta sera una entrada sobre el cine y sobre las 10 peliculas mas taquilleras en octubre de 2011.Demomento,los 3 primeros puestos aun no cambiaron.Los ultimos 7 aora mismo no encontre ningun dato que diga si se cambiaron o no.
Tan sólo diez películas en la historia del cine han superado hasta ahora
la cifra de 1000 millones de dólares con su recaudación en taquilla
alrededor del mundo. En el Top Ten solo resiste una película del siglo
XX: Titanic. Todas las demás se han estrenado en los últimos 8 años. Se
trata de películas de entretenimiento para toda la familia. Muchas de
ellas forman parte de sagas: Harry Potter, El señor de los anillos,
Piratas del Caribe, Toy Story, Transformers o Batman. Las grandes
productoras aprovechan los filones abiertos para repetir éxitos pasados.
La tecnología 3D ha irrumpido a lo grande en las salas de cine y ya no
hay gran estreno que se precie que no se apoye en este sistema para su
éxito y aumento de recaudaciones.
AVATAR (2.782.300.000$)
Estrenada
en las navidades de 2009 y escrita, producida y dirigida por James
Cameron, tan solo con un mes después de su estreno mundial Avatar
fue la primera película en superar la barrera de los 2.000 millones
de dólares de recaudación. Con un presupuesto de 350 millones de
dólares Cameron se superó a sí mismo con una cinta de ciencia
ficción que exprimía al máximo el potencial de la tecnología 3D.
Con una promoción espectacular y explotada al milímetro durante
meses, seguirá llevándonos al universo Pandora con un par de
secuelas que verán la luz en los años 2014 y 2015. Protagonizada
por Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang y
Michelle Rodriguez. Fue nominada a los Oscar de la Academia en 9
categorías, entre ellas la de Mejor Película; se llevó
3.
TITANIC (1.845.000.000$)
Estrenada en
1997 escrita, producida y dirigida por el director James Cameron.
Ganó 11 premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película, siendo la
cinta más vista y que más fondos recaudó hasta ese momento. Siendo
superada después de 12 años por Avatar, dirigida por el mismo
director. En 2012 se estrenará en 3D aprovechando que el próximo
año el trasatlántico cumplirá 100 años de su hundimiento. Con un
presupuesto de 200 millones de dólares se trata de una
superproducción que narra la épica historia de amor enmarcada
dentro de una catástrofe histórica, el hundimiento del
transatlántico RMS Titanic. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y
Kate Winslet los cuales se lanzaron al estrellato con el éxito de la
película. Permaneció en la cartelera durante muchos meses, ya que
el público seguía llenando las salas.
HARRY POTTER-RELIQUIAS DE LA MUERTE
2 (1.326.000.000$, aprox.)
Octava y última entrega de las
películas del joven mago más famoso de Hogwarts, estrenada en 2011.
Ya han pasado 10 años desde el estreno que dió inicio a una serie
de películas que han marcado a toda una generación. Con un
presupuesto de 250 millones de dolares ya ha alcanzado varios
records, pases nocturnos, primer día, mejor saga y mejor fin de
semana en Estados Unidos o mejor estreno de la historia nivel
mundial.
TRANSFORMERS 3 - LADO OSCURO DE LA
LUNA (1.190.000.000$,aprox.)
El tercer enfrentamiento entre
'Autobots' y 'Decepticons' fue estrenada en 2011. Michael Bay como
director y Steven Spielberg como productor ejecutivo, lograron
repetir éxito y que Paramount Pictures tuviera su primer filme con
más de mil millones de dólares en taquilla. Contó con un
presupuesto de 195 millones de dólares y fue protagonizada por Shia
Labeouf, Josh Duhamel, Rosie Huntington-Whiteley (sustituyendo a la
despedida Megan Fox) y John Turturro. Última película de la
trilogía, utiliza la tecnología 3D la cuál refuerza su visionado y
consigue que el espectador reciba un gran impacto visual con sus
imágenes.
EL SEÑO DE LOS ANILLOS - EL RETORNO
DEL REY (1.119.200.000$)
La tercera película de la trilogía
del Señor de los anillos fue estrenada en 2003. Dirigida por Peter
Jackson y basada en la obra de J.R. R Tolkien, con un presupuesto de
94 millones de dolares se convirtió en la tercer película en
obtener 11 premios Oscar (Ben-Hur y Titanic los consiguieron antes),
considerada como una de las películas más grandes y exitosas de la
historia del cine. Las esperadas adaptaciones de las novelas más
populares de J.R.R. Tolkien llegaron finalmente a principios de la
década pasada con un éxito de crítica y público sin precedentes.
Dada la exitosa carrera de la saga ya se están rodando los dos
filmes de los que consta la, por así llamarlo, precuela literaria de
esta trilogía, El Hobbit.
PIRATAS DEL CARIBE - EL COFRE DEL
HOMBRE MUERTO (1.066.200.000$)
Estrenada en Junio de 2006 y
dirigida por Gore Verbinski, siendo la segunda secuela de esta
película producida por Walt Disney. Ganadora de varios premios
(Oscar, Globos de Oro y Grammy), contó con un presupuesto de 225
millones de dólares. Protagonizada por Johnny Depp, Orlando Bloom y
Keira Knightley. La saga de piratería ha sido un auténtico filón
para llenar las salas de cine y se volvió a demostrar con la segunda
parte. Aventuras, fantasía, acción, junto con toques de comedia y
romance son los ingredientes principales de la franquicia.
TOY STORY 3 (1.063.200.000$)
La
última película de la trilogía fue estrenada en Junio de 2010,
producida por Walt Disney y ganadora de dos premios Oscar de la
academia como mejor película animada (optando incluso a Mejor
Película) y como mejor canción original además del Globo de Oro a
la mejor película animada. Contó con un presupuesto de 200 millones
de dólares, siendo la película animada número uno en recaudar más
fondos, superando a Shrek. Woody, Buzz y compañía regresaron el año
pasado a los cines con el objetivo de escapar de una guardería en la
que quedan recluidos y recuperar el cariño de Andy. Voces como las
de Tom Hanks, Tim Allen o Joan Cusack repitieron en una nueva
genialidad de Pixar que se convirtió en la película más lucrativa
de la compañía y también entre el propio género de la animación.
Un éxito entre la audiencia que se vio refrendado con estupendas
críticas.
PIRATAS DEL CARIBE-EN MAREAS
MISTERIOSAS (1.039.600.000$,aprox.)
Estrenada en 2011 se trata
la cuarta entrega de las aventuras del Capitán Jack Sparrow. Con un
presupuesto de 150 millones de dólares ha sido dirigida por Rob
Marshall y producida por Jerry Bruckheimer. Como importante novedad
destaca la presencia de la magnífica actriz española Penélope Cruz
para suplir las ausencias de Orlando Bloom y Keira Knightley y la
conversión al formato 3D. Esta entrega narra las aventuras del
capitán pirata, de nuevo interpretado por Johnny Depp, en busca de
la fuente de la eterna juventud teniendo para ello que enfrentarse
con el Capitán Barbanegra y lidiar con su hija la cuál fue un
antiguo amor. Esta no parece que sea el final de la saga y a la vista
del éxito cosechado no sería de extrañar que en breve hubiera
novedades.
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
(1.024.300.000$)
Película estrenada en 2010 con un
presupuesto de 200 millones de dólares. Se trata de una historia de
fantasía e imaginación dirigida por Tim Burton, producida por Walt
Disney y protagonizada por Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham
Carter y Anne Hathaway. Fue ganadora de dos premios Oscar de la
Academia (Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario). La
fantástica imaginería del gótico Tim Burton se fusionó con el
particular universo de Alicia en una nueva adaptación
cinematográfica de la novela escrita por Lewis Carroll. Auspiciado
por el auge del 3D cosechó enorme éxito de crítica y público.
EL CABALLERO OSCURO
(1.003.900.000$)
Estrenada en Julio de 2008, contó con un
presupuesto de 85 millones de dólares. Fue dirigida y coescrita por
Christopher Nolan y producida por la Warner Bross. Basada en los
personajes del Comic Batman fue ganadora de dos premios Oscar de la
Academia (de los 8 a los que estuvo nominada). Heath Ledger ganó el
premio al mejor Actor de Reparto de manera póstuma y el otro
galardón fue a la Mejor Edición de Sonido. Protagonizada de nuevo
por Christian Bale contó con la aparición Ledger, en el papel de
Joker, cuya muerte prematura aumentó aún más si cabe la ya
tremenda expectación logrando un incontestable éxito de taquilla.
Además gozó de unas muy buenas críticas que la catalogaron como
una de las mejores cintas de superhéroes, sino la mejor y obtuvo una
taquilla mayor a la de la anterior película de la factoría Batman.
Audiovisual es el concepto que aúna lo auditivo y lo visual (imagen y sonido).
La expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos).
Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial.
En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
El 27 de octubre se celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.
Este blog es creado debido a un trabajo de TIC en el que tenemos que hacer un blog sobre una asignatura que nos gustara.¿Y que mejor que Cultura Audiovisual?Espero que os guste y os entretengáis con mis entradas sobre un mundo que todos mas o menos conocemos.
